中国上海国际童书展（CCBF）有幸邀请到图画书作家、东方娃娃杂志社社长周翔先生，作为2019年金风车国际青年插画家大赛的评委之一。
他从事儿童出版工作三十多年，作品曾参加中国现代绘本原画展，并作为江苏省中日儿童文学美术交流协会的理事前往日本进行文化交流。他以《东方娃娃》杂志为平台，践行绘本创作、编辑理念，传播绘本阅读理念，培养中国本土的图画书编辑，挖掘和培养创作新人。此外，他还从事儿童读物的插画和图画书创作，取得不俗成绩，其中，从童年经历中汲取灵感创作的《一园青菜成了精》和《荷花镇的早市》，分别获得第一届丰子恺儿童图画书奖的评审推荐图画创作奖和优秀儿童图画书奖。
跟随我们的采访，让我们从前辈的教导和实践中找到正确的道路。
CCBF：您是位插画家，同时也是一名出版人，您是如何做好这两种不同的工作？而这两者又是如何相互关联和影响的？您更喜欢哪一个身份？两种工作最棒的部分又是什么？
周翔：插画在书的出版流程里是前端的工作，编辑是后期的工作。作为创作者，我了解书的特性，以及如何来表达主题；作为出版人，则要设法将文图调整到最佳的境界。站在插画家的立场上，我有强烈的创作愿望。作为出版人，因为有了自己的创作经验，也更能了解其他创作者的心态，知道如何与插画家对话，理解插画者的想法。这两种工作都是为了将一本书、一幅画做到最好，可以说，这两种工作我都喜欢，就像自己的左右手无法选择。插画、出版都需要好的意外的创意，这是最让我欣喜的部分。创意让我身为创作者感到兴奋，也让我看到其他插画者的才华，并且作为出版人感到幸福。
CCBF：您的一些书取得了巨大的成功。您认为成功的因素是哪些？在创作的过程中，您是否曾料想过这个结果？
周翔：没想到我的书会受到孩子的喜欢，这让我很开心。也许您指的是商业上的成功，但对我来说，失败倒是常有的事，创作就是那个推石头上山的西西弗斯，每天将石头推上山顶，再看着它滚落下来。我们不知道神会不会把成功降临到谁的身上。一位获得博洛尼亚插画金奖的年轻女生对我说，她每天在小屋里画画，耗尽体力工作，惟有孤独紧随着她。插画工作对她来说是一种修行。我认同她的说法，创作就是修行，你惟有每天努力地好好地去工作，至于结果会怎样，不要多想。“什么时候刮西北风？这要看老天爷。”
CCBF：通过《东方娃娃》，您帮助了许多插画师职业生涯的成长和发展。 您认为一位优秀的插画师是否应该保持一致的风格？如何形成自己的特质？尤其是尝试不同风格仍会被易于辨别的特质？
周翔：插画是指照亮文字的意思，插画需要依附表达的主题，让文字的意蕴延伸。插画的过程，如照片的显像，攝影师需要反复冲洗底片才能让模糊的影像显现出来。同样，在插画里，文是底片，插画师就是那个将故事核冲洗出清晰图像的摄影师。这个冲洗的过程要看插画师感受的张力，它决定插图的质地。插画师一落笔，就是他的风格。插画为文学内容而作，是命题作画，要与文学风格调性相通、相濡以沫，才能显示出插画的本来面目。所以，插画师要根据不同的文学题材来变换风格，在不同的文学风格中变脸，这变脸就是插画风格的自然流露。当然，单独欣赏一幅插画时，文学调性也会弥漫在画里，让插画的魅力得以彰显。
CCBF：对您来说，评判一个插画作品是否优秀的关键因素有哪些？
周翔：看一幅插画，重要的是看能否与之对话，是不是一把可以安慰心灵的椅子，是否能够在欣赏的过程中引导观者走向美。再者，是否有意料之外的创意，是否刻意在追求所谓的风格。刻意的风格是一种扭曲的审美，反倒是一种丑陋了。
CCBF：能否推荐一本您最喜欢的童书？推荐理由？
周翔：推荐一本《九色鹿》。这是台北绘本创作者林秀穗和廖建宏的作品。首先这本书的创意非常好，以一只鸟的飞行和视角贯穿全书，重新演绎了这个老故事。作者将自己观点巧妙地融入其中，拉近了传统与现代的关系。其次，他运用中国画像砖的意味来表现画面，将阴刻与平面设计这两种不同的艺术手法结合，给画面带来了很强的力量与新意。
