中国上海国际童书展（CCBF）有幸邀请到来自中央美术学院杨忠教授作为2019年金风车国际青年插画家大赛的评委之一，她是中央美术学院城市设计学院绘本创作工作室的创建人。
杨忠女士早年留学日本，毕业于日本东京学艺大学美术教育专业，硕士。现任中央美术学院副教授、硕士生导师、博士；中央美术学院城市设计学院绘本创作工作室主任、创建人。她是全国大学绘本专业领域教育的开创者。她作为中国大陆信谊图画书奖发起人之一，曾任布拉迪斯拉发国际插画双年展（BIB）和陈伯吹国际儿童文学奖绘本奖评委，同时也是绘本的研究和推广人。历年来所辅导的学生作品获得许多国际和国家级重要绘本奖项，绘本工作室成为中国原创绘本人才培养的重镇。
CCBF组委会特地对杨忠女士进行了专访，带大家了解其背后的故事。
CCBF组委会在杨忠女士家中进行专访
CCBF：您能介绍下央美绘本创作工作室开设的课程吗？
杨忠：工作室隶属中央美院城市设计学院，成立于2004年，前身叫图文工作室，2011年更名为绘本创作工作室。
想要梳理出清晰的教学思路，首先要明确教学的最终意义所在。我们将学院提出的“城市、时尚、青少年”作为立足点，以“推崇新异、关联社会”的宗旨为前提，教学中贯穿“学术为先、应用为本”的原则，在课堂内容的设置上将“学、研、产、用”相结合，通过年复一年的教学实践逐步整理和完善着绘本教学体系。
美院的体系是，一年级打基础，二年级学习专业基础课。所以，到三年级才进入到真正的工作室教学，四年级开始完成独立创作的绘本作品（毕业设计），包含文稿、绘制、排版、装帧等多方面。
由于四年级要完成个人的一部绘本作品作为毕业设计，因此很多有关绘本的基础课程需要在三年级完成。给他们打一个怎样的基础，这是我们一直在考虑、质疑和完善的。我们看到四年级完成的很成熟的作品，都离不开三年级的课程设计以及每个课程之间的衔接。
除毕业创作外，整个三年级要完成课程的训练，非常紧张。为什么这么安排？我们认为最重要的是培养什么样的人，大学的教育是人的教育和培养。成为一个怎样的专业人，这是我们更看重的。
我们设立这样的课程。首先，让学生从一个非专业的角度走进专业绘本解读，从不了解到精读，进而才懂得如何创作。其次，是你要做一个参与者。造型基础课是一个相对比较大的进入绘本课的第一门课，也是最重要的一门课程。
这几年最重要的一个教学目标是：站在学生的角度去思考，把我们的东西传授给学生，让他们自然地接受。这就要求必须以兴趣为出发点，我们一起去配合完成这个过程。所以，主动、快乐、兴趣很重要，这是一步一步递进的。只有这样，才能够把教学做到位。因此，从了解绘本开始到感受绘本趣味，一直到思考趣味的由来，才能够去创造这个趣味。
CCBF组委会与杨忠女士在中央美术学院绘本创作工作室2019年毕业展的合影
CCBF：您认为目前的工作中最困难的方面是什么？其中最有价值的部分又是什么？
杨忠：这个问题我无法正面回答，在工作中似乎没有容易的方面，但我一下子也找不到“最困难”的方面。我想这也许正是由于绘本本身就是非常有魅力和有意义的事儿，您越深入了解绘本，就会被它吸引和过滤。同时我有幸在绘本这条路上结识志同道合的同仁一起探索，相辅前行，共同感受到它的价值之大。这个价值是对人精神的滋养，无论是创作者还是读者亦或是学者都会受其撼动。
实际上，在工作的过程中，我常会碰到一些学生没有自己的想法，对于作品的主题欠缺思考也无从下手，会把所有的提示交给老师。那么这时候，就需要老师绕过题目这个环节，直接去跟他们谈心。在这样的聊天中，我会从他们的情绪、生活中碰到的困难以及他们思想方面的纠结中寻求出口，为他们做心理疏导。最后，我们就可以逐渐得出适合学生个体的作品选题方向。有些学生在创作的过程中还曾哭过，一度想要放弃，在这个时候，我作为老师就需要非常耐心地鼓励他们。最后，我们会发现，创作作品的过程，甚至可以反映出一个人的成长。
CCBF：您见证了中国插画在过去十余年的发展，您会如何描述它的发展？
杨忠：中国插画发展得很快。这是中国在许多方面都有的一个感受：“快”，但我们知道这是“双刃剑”。
绘本应是以文化先行为理念，虽然最终以商品的形式面向市场，但是创作过程应该慢下来、细体验、多推敲、出精品。近年来，我发现在很多童书的推广上，许多自媒体会以商业为导向，却忽视了以内容为导向。同时希望行业人士、阅读推广人给青年插画师和作品多一些机会和肯定。原创的这十余年，我们有精品，但是基数不够、良莠不齐。不过，目前大的趋势是积极的、是求大于供的市场态势，我对中国原创绘本的未来抱有非常乐观的心态。
CCBF：作为一名专业教师，对于想在插画比赛中获胜的插画师，您有什么建议？
杨忠：勿忘初心，保持真诚，坚持创作。
CCBF：能否推荐一本您最喜欢的童书？推荐理由？
杨忠：其实没有最喜欢，绘本最迷人的地方就是题材和手法的参差多态。很多优秀的作品从不同角度让你共情、让你难忘、让你收藏。
如果真的要推荐一本的话，菊田真理子的《无论何时都能相见》是我非常喜欢的一本童书。我也是这本书大陆版本的译者。很特别的一点是，这本书的文字，全部都是我基于书里插画的风格手写的，这样就保持了整本书的基调统一。
或早或晚的分别，是我们每个人终将面对的一件事，即使你还是个小孩，而爱是跨越鸿沟的一座桥，插上思念的翅膀，无论何时都能相见。这本书讲了这样的一个故事：小白是一只小狗，他想念主人小美希。可是，不管他怎么找、怎么嗅，都找不到小美希了，小美希已经去世了。伤心的他，茶不思饭不想。直到有一天他明白，只要闭上眼睛思念着小主人，小美希的面孔就会浮现于脑海。只要思念，他们就随时可以想见……
我有个朋友的女儿大概三四岁，曾经读这本书的时候哭了。这本书的主题其实是“死亡”，但令我感到震撼的是，我从未想过“死亡”这件事，还可以从这样的角度去叙述出来。这部作品是既温暖又令人动容的治愈系作品，非常推荐。
