今天要介绍的第三位2019金风车插画特别提名奖得主是来自中国的插画师李静欣，她于1993年出生于广东中山。中山古称“香山”，人杰地灵，名人辈出，也是一代伟人孙中山先生的故乡。她的作品《森林宴会》在2019年从全球的近2,000组作品中脱颖而出，斩获金风车插画大赛特别提名奖。下面，就让我们一同走进李静欣的插画世界。
李静欣
Q：作为2019年金风车插画特别提名奖得主，《森林宴会》这幅作品得到了评审委员会的高度认可。那么，您是如何涉足插画领域的?
A：我画插画也是这两三年的事儿，研究生阶段研究方向是动画，之前的作品风格更加偏向原画。偶然有机会为一个环保机构绘制插画，发现插画可以带来无限的可能性，随着时间的推移逐渐转变了我对插画的观念。未来会尝试多种方式去探索插画，保持童心去创作。
Q：是否有哪位艺术家或作品对您有着深远的影响？
A：喜欢日本艺术家網代幸介（Kosuke Ajiro）笔下天马行空梦境与现实相互交融的作品，风格怪诞，笔触灵动，戏剧般的图画呈现出一个个奇幻的故事。还喜欢插画家布伦丹·温策尔（Brendan Wenzel），他利用综合媒介创作了大量动物题材的作品，造型生动有趣还富有哲理，这两位艺术家给了我很大的启发。
布伦丹·温策尔作品
Q：可以为我们分享一下这次的获奖作品《森林宴会》的创作灵感吗?作品中那个带领动物们探险的安娜是您自己吗？
A：《森林宴会》主题表达一个和平的理念，圣诞节当天森林的所有动物和平相处共同参加宴会，主人公安娜是联系所有动物之间的桥梁。生活有一段时间让我太压抑，我需要创作一些快乐的故事去宣泄，希望身边的人读完这个故事会感到温暖。我的一些插画作品中会时常出现同一个短发小女孩，可能我脑海中已经把安娜当成我自己了。
《森林宴会》
《森林宴会》
《森林宴会》
《森林宴会》
《森林宴会》
Q：关于创作手法，数码和手绘是您最常用的技法吗？您是如何在这两者之间找到最佳的平衡点？
A：大多数情况下创作商业项目用的是数码技法。个人创作我更偏向于手绘和综合材料的表现方式。创作商业项目更加考虑目标人群的审美和功能性，倾向于受众对象。个人创作可以随心所欲的自由画画，融入我喜欢的元素，倾向于自我表达。其实两者之间并没有太大的冲突，在积累大量的工作经验后，渐渐会形成习惯。
Q：通常来说，动物主题的插画需要艺术家具有非常强的观察力，您是一个善于观察并记录生活的人吗？这对于您的日常创作又起到哪些帮助？
A：关于观察与记录，习惯用文字记录日常生活有趣的事情，总觉得脑子里会有个小剧场，当画画没有想法的时候，翻翻这些文字总会触发灵感。在日常的创作会添加很多动物元素，例如为了画一只豹子，我会去看动物记录片，抓住他们的特点和欢乐的一瞬间，想象如何才能把动物画得既可爱又不刻板，这些小技巧可以让我在画画中找到乐趣。
《圣诞派对》，李静欣
Q：2020年有什么创作计划吗？
A：2020年主要以童书创作为主，继续完善《森林宴会》绘本，即将出版。还会创作一本以自然生命为主题的科普类图画书。
李静欣在创作
再次感谢李静欣接受我们的采访，期待她在2020年为我们带来更多更好的作品！也期待她的绘本《森林宴会》早日出版。
